文人画自晋唐之始重神与气，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源"为旨。写意心中诗画，文人画讲究笔墨更讲情趣，通过对物象的高度凝炼，用笔墨概括渲泻丰富而抽象的内心世界。

　　在多元的当下，心灵的荒芜或许更容易种下灵感的种子，在禅意意境画的创作中，用写意释然的生命意义，诠释人们向往安逸生活的态度，游走其间，拈花沽酒，针砭时弊，传经诵道。让生活更平静，把呼吸般自然呈现于轻描淡画中。

　　以传统中儒、释、道文化为依托，用笔墨把心灵的寄託表现出来，在这灵魂摆渡相契的过程里，人意宛菩提，憨态掬天地。文画如提叶，方寸皆文章。我把生活中的无用，沉淀后变成一种味道释放出来。

　　万物皆禅，禅画是表象，更是用对自性的大彻大悟，反映出"自性即弥陀”这一主题，是游走灵魂深处的表现形式。画作已不再是一种技法表现，而是以笔墨呈现生活的真实，是画者的一种生活态度的表达，把无限的寄托与想象融入其中，将个体生命放入一种永恆的生命流动中去叙述生命真实，从而使个体生命超脱有限的人生痛苦，日月冥空，禅刹古锺，杖扇独翁，暮香诵经。半琴半拥，半唱半疯，半写半画，半酒半僧。写尽人间万事，画尽人生百态。在无限的时间与空间之中寻找生命存在的意义，以此作为安身立命之本。体现了中国禅意画的独特生存哲学。

　　禅意画所谓雅俗共赏是因为每幅画面它呈现的是几千年来人们的生活习惯，是冥冥中对生活的幻想，或似曾相识，这或许是活著的希望，又因为相同的文化"基因"，所以才会产生莫名的亲切感和陌生的熟悉感。这是每个人刻在骨子里的影像，是人们日常生活点点滴滴的缩影……人们或许不喜欢你的画只是你的表现形式和技法而已，但禅画大多其内容都足以让人们产生共鸣，那种痛彻心扉的敬畏是灵魂深处的契合。我用心在这个码头摆渡……